我受到的设计教育是比较朴实的，好的设计，应该是在不同的阶段解决不同的问题。对于现阶段的我来说，这就是我想表达的东西

我的设计理念：尊重自然，尊重空间，尊重材料。具体来说，就是希望能够更加本质的去认识空间，

一方面群众审美的分化非常严重，导致对设计的要求就很低，进而导致大量设计师满足现状，进入恶性循环，另一方面，从业者心态普遍浮躁

没有提升自己的意识和方法，导致这种状态长期存在。

从儿时对建筑师的执着，到如今对设计现状的焦虑，设计即生活，他一直在温和与硬性间游走。

商业艺术是艺术的下一个阶段。也就是说，随着社会的发展，商业的繁荣，人们对美的需求会越来越高，而这种追求美的需求必然和商业行为结合

国内外的设计师差距在于平均水准的差距。一线公司和境外公司之间，差距已经不怎么明显了，甚至在有些项目上表现出超越的一面，而国内整体的平均水准则非常低

更加贴近空间的界面，去感受它的温度，和这个空间平静对话。

放眼当下，今年一线公司的业务普遍不错，而传统营销公司很难熬，这恰好反应了这个趋势，真正有设计需求的人会去买与之匹配的设计，

而粗放时代的设计师因为在生搬硬套卖材料的职业生涯里失去了最根本的设计能力，现在就只有通过超低价甚至是免费设计来博眼球了，现在这个阶段，是设计行业正常的洗牌期，善于学习的设计师会越来越好。

在我看来，设计和水、空气一样，是无处不在又无法割舍的生存细胞，某种程度上，设计=生活。

在行业洗牌加剧，互联网化“侵蚀”的当下，执着于内心的刘方达，顺势而为，也恪守一方准则；与空间平静对话，也兀自野蛮生长。